第二天，林小远刚进剧组就发现自己待不下去了。
走到哪里，都有人阴阳怪气地称呼「林大才子」。
得益于张霖克的这层关系，他在剧组里不仅是一个群演，有时候也做临时杂工，帮忙搬运器材。
没什么存在感，也没什么职场压力。
自从他唱了那首《追光者》以后，一切都变了。
走到那里，都自然而然成为焦点。
那怕躲在犄角旮旯，也有人在远处对他指指点点。
有人当面嘲讽，有人背后给他起了个绰号「舔王」，还有人打着为他好的名义，劝他脚踏实地。
呵呵！
脚踏实地从群演混到前景，再熬到小特、大特，然后影视寒冬来了，直接失业？
呵呵，给老子爬远点。
这年头，出名要趁早。
只不过，出名往往是有代价的。
林小远从一个剧组小透明，变成了过街老鼠。
莫名其妙的恶意，让他无处遁形。
不光是他，连张霖克的工作都受到了影响。
剧组是待不下去了，也没有必要继续浪费时间。
他本来还打算混几天，等写好剧本，画好分镜，再拍屁股走人。
磨刀不误砍柴工，能多赚几天工资。
果然……两世为人，依旧摆脱不了穷人思维。
林小远离开剧组很简单，连招呼都不用打。
群演和临时杂工，无论是那一种身份都属于即插即用的耗材。
有他没他，压根没区别。
相对来说，张霖克的离开稍微麻烦一点。
毕竟跟机员也勉强算是技术工整，是摄影组的正式成员。
在内地影视行业，大部分剧组的摄影业务都是整体外包。
摄影指导跟剧组签约，然后自己组摄影团队。
张霖克能进摄影组当跟机员，也牵扯到一些熟人关系。
他要走的话，必须先找摄影指导打招呼，安排好交接。
不过，跟机员还是很好找的。
他打过招呼以后，摄影指导也很痛快地放人。
当天两人就买了回京的车票，一路颠簸回到了京城的出租屋。
林小远以前在西土城住地下室，环境那叫一个不忍直视。
白天不开灯的话，里面黑漆漆一片，跟恐怖片现场似的。
那么多租客同用公共卫生间，早晨起来撒尿都得排队。
夏天返潮，浑身起痱子。
直到去年下半年，因为奥运搬家到了城郊仙台村住农家平房。
他没跟人合租，自己单独租了一间屋，每个月房租500。
张霖克的情况比他强多了，在市内租的公寓。
现在两人准备搭伙拍短片，自然得兵合一处，将打一家。
林小远退掉了平房，搬着行李住进了公寓。
这也算鸟枪换炮，奢侈了一把。
同居的当天晚上，两人去附近的川渝菜馆特意打包了几个菜。
在超市拎了一提啤酒，回到公寓正儿八经地喝了一场。
从这一刻开始，林小远的短片项目声明正式启动。
他在公寓里憋了三天，完成了剧本创作。
原本，他的计划是拍《调音师》。
可后来仔细一想，自己就把这个计划给否了。
因为这部神级悬疑短片的拍摄难度较大，不是他现在能够挑战的。
多大肚子吃多少饭，他还是有自知之明的。
想拍出《调音师》这种神作，整个摄制团队需要极强的掌控力，才能完成这些技术细节上的打磨，拍出极致的压迫感和艺术感。
摄影，灯光，美术，道具，布景，配乐……等环节，都不能有短板。
至于导演，更要对整个拍摄流程精准把控。
光有剧本，缺乏足够出色的拍摄团队，根本拍不出那种效果。
林小远的人脉，现在不可能组建出这种配置级别的团队。
站在专业的角度上，他本人也没有足够的能力驾驭这部短片。
穿越前，他只是一个短剧导演。
挑战《调音师》这种悬疑神作，简直是小孩轮大锤，有点超纲了。
更何况，现在也不具备拍摄这部短片的条件。
光是一个成本的问题，就足以让他望而却步。
所以林小远放弃了这部神级短片，选择了短片《负重前行》。
这部短片也极具分量，在短视频平台上被网友们誉为催泪弹。
全片没有一句台词，却将父爱展现的淋漓尽致。
更为关键的是，这部短片的预算成本低，拍摄难度小，配置也比较简单。
没有台词，省去了复杂的同期声录制和演员台词指导。
场景主要集中在荒野和车内，演员数量极少，内核就是父亲和婴儿，大大降低了调度和管理的难度。
原片是2013年在澳大利亚拍摄，成本3800美元。
这个拍摄成本，完全在林小远的承受范围之内。
而且用不着为场地的事情头疼，这是一个不可忽略的重要因素。
在实际拍摄中，租借场地是一件很麻烦的事情，需要协调很多关系。
一些管理比较严格的场地，必须有正规的手续才能取景拍摄。
就现阶段而言，不管是林小远还是张霖克，都没有搞定各类手续的渠道和关系。
拍片子听上去容易，实际上是一个非常繁琐的过程。
器材要挑最合适的还得算预算，人员要统筹还得照顾大家的情绪和吃喝拉撒，场地和手续更是个磨人的事儿。
很多时候，真正在监视器前喊「Action」的时间可能只有几个小时，但在幕后筹备、协调、填表、沟通上花的时间，往往是拍摄时间的十倍甚至几十倍。
导演这个称呼，听上去充满了文艺气息，实际工作中更像是「包工头」。
林小远拍短片的第一件事，就是根据现有资源来确定项目。
他和张霖克的组合，属于临时搭伙的纯新人团队。
第一部作品，必须把门槛降低，简化各个环节。
别的新人导演都是尽可能地做加法，恨不能将所有的才华都塞进一部片子里。
而林小远不同，他是尽可能地做减法。
场景简化，把故事集中在野外，避开场地的约束。
光线简化，以自然光为主，减少复杂的灯光布置。
镜头简化，不设计复杂的运镜和走位，多用固定机位和正反打。
人物简化，内核演员只有一个。
台词更是简化到极致，全片零台词。